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Ägyptische Kunst Zusammenfassung

"Jeder weiß, dass Ägypten das Land der Pyramiden, diese Berge aus Stein, die wie stehen Wahrzeichen verwitterten am fernen Horizont der Geschichte. Allerdings entfernten und geheimnisvollen sie scheinen, sie erzählen uns viel von ihrer eigenen Geschichte. Sie erzählen uns von einem Land das war so gründlich organisiert, dass es möglich war, häufen sich diese gigantischen Hügel in der Lebensdauer eines einzigen Königs, und sie erzählen uns von Königen, die so reich und mächtig, dass sie zwingen könnte Tausende und Tausende von Arbeitern oder Sklaven schuften für sie waren Jahr für Jahr, um Steinbruch die Steine, um sie auf die Baustelle zu ziehen und sie mit den primitivsten Mitteln zu verschieben, bis das Grab fertig war, um den König zu empfangen.


Ägyptische Kunst Zusammenfassung

Ägyptische Kunst Zusammenfassung

Ägyptische Kunst Zusammenfassung




 
Kein König, und keine Leute würden solche Lasten gegangen, genommen und so viel Mühe, für die Schaffung eines bloßen Denkmal. In der Tat wissen wir, dass die Pyramiden ihre praktische Bedeutung in den Augen der Könige und ihrer Untertanen hatte. Der König galt als ein göttliches Wesen, Herrschaft über sie gehalten, und bei seiner Abreise von dieser Erde würde er wieder zu den Göttern, woher er gekommen war aufzusteigen. Die Pyramiden steigenden in den Himmel wohl ihm zu helfen, seinen Aufstieg zu machen. In jedem Fall würden sie seine heiligen Körper vor dem Verfall zu bewahren.

 
Für die Ägypter glaubten, dass der Körper erhalten werden muss, wenn die Seele zu leben im Jenseits werden. Das ist, warum sie die Leiche aus verfallenden durch eine aufwendige Methode der Einbalsamierung, und binden Sie es mit Stoffstreifen verhindert. Es war für die Mumie des Königs, dass die Pyramide war aufgetürmt, und sein Körper wurde mitten im Zentrum des riesigen Berg aus Stein in einem steinernen Sarg gelegt. Überall rund um die Grabkammer, Zaubersprüche und Beschwörungen wurden geschrieben, um ihn auf seiner Reise in die andere Welt zu helfen.

"Aber es ist nicht nur diese ältesten Relikte der menschlichen Architektur, die die Rolle von uralten Überzeugungen in der Geschichte der Kunst spielte erzählen. Die Ägypter hielt die Überzeugung, dass die Erhaltung des Körpers nicht genug war. Wenn das Abbild des Königs wurde auch erhalten, ist es doppelt sicher, dass er weiterhin auf ewig bestehen war. So Bildhauer der Kopf des Königs Meißel aus hartem, unvergänglichen Granit, und legen Sie sie in das Grab, wo niemand sah es bestellt, um dort zu arbeiten ihren Bann und um seine Seele zu helfen, um in und durch das Bild lebendig. Eine ägyptische Wort für Bildhauer war tatsächlich "He-who-Festungen-alive".



"Auf den ersten diese Riten wurden Königen vorbehalten, aber bald die Adligen des königlichen Haushalts hatten ihre kleine Gräber in ordentlichen Reihen gruppiert um des Königs Hügel, und allmählich jeder selbst achtet Person musste Vorsorge für seine After-Leben zu machen, indem Sie ein teure Grab, seine Mama und sein Ebenbild, und wo seine Seele konnte wohnen und erhalten das Angebot an Speisen und Getränken, die den Toten gegeben wurden beherbergen würde. Einige dieser frühen Porträts aus der Pyramide Alter, der vierten Dynastie des Alten Reiches, gehören zu den schönsten Werken der ägyptischen Kunst. Es ist eine Feierlichkeit und Einfachheit über sie, die ein nicht leicht zu vergessen. Man sieht, dass der Bildhauer war nicht versucht, seine sitter schmeicheln, oder einen flüchtigen Ausdruck zu bewahren. Er war besorgt, nur mit Wesentliche. Jeder geringerem detail er ausgelassen.

 
Vielleicht ist es gerade wegen dieser strikten Konzentration auf die Grundformen des menschlichen Kopfes, dass diese Porträts so beeindruckend bleiben. Denn trotz ihrer fast geometrischen Steifigkeit, sind sie nicht primitiv wie die einheimischen Masken [früher diskutiert] sind. Auch sind sie so lebensecht wie den naturalistischen Porträts der Künstler Nigeria ... Die Beobachtung der Natur, und die Regelmäßigkeit des Ganzen, sind so gleichmäßig verteilt, dass sie uns zu beeindrucken als lebensecht und doch abseits und ausdauernd.


"Diese Kombination von geometrischen Regelmäßigkeit und scharfe Beobachtung der Natur Merkmal aller ägyptischen Kunst ist. Wir studieren kann es am besten in den Reliefs und Malereien, die die Wände der Gräber geschmückt. Das Wort 'geschmückt', es ist wahr, kann kaum passen ein Kunst, die dazu gedacht, von niemand außer dem Toten Seele gesehen werden sollte. Tatsächlich wurden diese Werke nicht beabsichtigt, genossen werden. Auch sie waren zu 'keep alive'. Einmal, in einem grimmigen fernen Vergangenheit hatte es Sitte gewesen, wenn ein mächtiger Mann starb ließ seine Diener und Sklaven begleiten ihn ins Grab. Sie geopfert wurden, so dass er im Jenseits mit einem geeigneten Zug anreisen. Später diese Schrecken betrachtet wurden entweder zu grausam oder zu kostspielig, und Technik kam die Rettung. 


Anstatt echte Diener, die Großen dieser Erde Bilder wurden als Ersatz gegeben.Die Bilder und Modelle in ägyptischen Gräbern gefunden wurden, mit der Idee, die Seele mit Gehilfen in der anderen Welt, ein Glaube, der in vielen frühen Kulturen verbunden ist. Um uns diese Reliefs und Wandmalereien stellen in außerordentlich lebendiges Bild des Lebens, wie es in Ägypten Tausenden von Jahren gelebt wurde vor. Und doch, schaue sie an das erste Mal, kann man sie finden eher verwirrend. Der Grund dafür ist, dass die ägyptischen Maler eine ganz andere Art und Weise von der unsrigen zu vertreten wirklichen Leben hatte. Vielleicht ist dies mit dem anderen Zweck ihre Gemälde musste zu dienen. Was zählte, die meisten war nicht prettiness aber Vollständigkeit. Es war der Künstler die Aufgabe, alles so klar und dauerhaft zu erhalten wie möglich. So dass sie nicht in die Natur zu skizzieren, wie es erschien ihnen von jedem zufälligen Winkel.  

Sie zogen aus dem Gedächtnis, nach strengen Regeln, dass alles, was in dem Bild zu gehen hätte zeichnen sich in perfekter Klarheit gewährleistet ..."Eine ähnliche Methode wird häufig von Kindern benutzt wird. Aber die Ägypter waren mehr konsequent in ihrer Anwendung dieser Methoden als Kinder je. Alles musste von seiner charakteristischen Winkel dargestellt werden. [Betrachten] die Wirkung, die diese Idee hatten auf die Darstellung des menschlichen Körpers. Der Kopf wurde am leichtesten im Profil zu sehen, so dass sie es zog seitwärts. Aber wenn wir das menschliche Auge denken, denken wir es als von vorne gesehen.

 
Dementsprechend wurde ein full-face Auge in der Seitenansicht des Gesichts gepflanzt. Die obere Hälfte des Körpers werden die Schultern und die Brust, am besten von vorne gesehen, denn dann sieht man, wie die Arme angelenkt sind, um den Körper. Aber Arme und Beine in Bewegung sind viel deutlicher zu sehen seitwärts. Das ist der Grund, warum Ägypter in diesen Bildern sehen so seltsam ... verzerrt. Darüber hinaus fanden die ägyptischen Künstler es schwer, entweder zu Fuß, von außen gesehen zu visualisieren.



Sie bevorzugt die klare Gliederung aus der großen Zehe nach oben. So dass beide Füße sind von innen gesehen, und der Mann auf [a] Entlastung sieht aus, als wenn er zwei linke Füße hatte. Man darf nicht annehmen, dass die ägyptischen Künstler dachten, dass die Menschen so betrachtet werden. Sie lediglich folgte eine Regel, die sie alles in der menschlichen Form, dass sie wichtig erachtet zählen dürfen.  


Vielleicht ist dies die strikte Einhaltung der Regel etwas mit ihrer magischen Zweck tun. Denn wie könnte ein Mensch mit seinem Arm 'verkürzten' oder 'abgeschnitten' bringen oder erhalten die geforderten Gaben an die Toten?"Es ist eines der größten Dinge in der ägyptischen Kunst, dass alle Statuen, Gemälde und-architektonischen Formen zu fügen, als ob sie ein Gesetz gehorcht sein. Wir nennen ein solches Gesetz, das alle Schöpfungen eines Volkes zu gehorchen scheint, ein "Stil". Es ist sehr schwer in Worte, was einen Stil zu erklären, aber es ist weit weniger schwer zu sehen. Die Regeln, die alle ägyptischen Kunst geben jedem einzelnen Arbeit die Wirkung von Haltung und strenge Harmonie regieren.

"Die ägyptischen Stil umfasst eine Reihe von sehr strenge Gesetze, die jeder Künstler musste von seiner frühesten Jugend lernen Sitzstatuen mussten ihre Hände auf den Knien zu haben;. Männer mussten mit dunkler Haut als Frauen gemalt werden, das Aussehen von jedem ägyptischen Gott war streng festgelegt: Horus, der skygod, musste wie ein Falke oder mit einem Falken Kopf gezeigt werden; Anubis, der Gott der Bestattungsriten, wie ein Schakal oder ein Schakal den Kopf.


Jeder Künstler hatte auch die Kunst der schönen Schrift lernen. Er hatte die Bilder und Symbole der Hieroglyphen klar und präzise geschnitten in Stein. Aber einmal hatte er all diese Regeln, die er seine Ausbildung beendet hatte gemeistert. Niemand wollte etwas anderes, fragte ihn niemand zu sein "Original". Im Gegenteil, wurde er wahrscheinlich als die beste Künstler, der seine Statuen machen konnten die meisten wie die bewunderten Denkmäler der Vergangenheit. So geschah es, dass im Laufe der 3000 Jahre oder mehr ägyptischen Kunst sehr wenig verändert.


"Alles, was als gut und schön im Zeitalter der Pyramiden wurde gehalten wurde als ebenso ausgezeichnete tausend Jahre später. True, erschienen neue Moden, neue Themen wurden von den Künstlern verlangt, aber ihre Art der Darstellung Mensch und Natur blieb im Wesentlichen gleich. "